Historia de los Cartoons

Historia de los Dibujos Animados
(Cartoons)

El invento de Reynaud en 1877 llamado Praxinoscopio, a partir del Zootropo se creo el teatro óptico el cual proyecta imágenes que están sobre cintas perforadas, el teatro óptico se basa en la  creación de la camara de los hermanos Lumiére.
El truco de manivela es otro gran paso que permite la creación de la animación.

J. Stuart Blackton  produce la primera película animada  (Fases divertidas en 1906.). A partir de esto se empieza a experimentar con historias de títeres, marionetas, y maquetas. Así nace la animación (Stop-Motion). También surgieron otros proyectos como de Los hermanos Lumiére, Méliès. Esto es una pequeña introducción a lo que iniciaría el origen de las animaciones tradicionales.

Recordemos que la Animación es: Conjunto de imágenes dibujadas fotograma por fotograma con movimientos secuenciales y coherentes que al reproducirse a una velocidad constante dan la sensación de movimiento.

Emile Cohl dibujante de comics, con la colaboración de McManus le dan vida Snookum el cual es el protagonista de la primera serie de dibujos animados (1914 Estados Unidos). Emelie es considerado el percusor de los Cartoons. Pese a que este genero nació en Francia, en Estados Unidos es donde toma mayor fuerza y su máximo esplendor.

1915 Eral Hurd (Estadounidense) patenta las hojas celuloides, las cuales permitan superponer los dibujos hechos en el celuloide y estos sobre los fondos que eran fijos, esto permitía que se trabajara con mayor rapidez, esta técnica perfecciona la animación.
Otro gran aporte para la estabilidad de las hojas al momento de hacer las animaciones como para el momento que se hacían las tomas por la cámara, fue la perforación de las hojas sobre las cuales se dibujaba, esto fue echo por Raoul Barré (Canadiense) a principios del siglo XX.

Los hermanos Max y Dave Fleischer crearon grandes éxitos de los dibujos animados como el travieso payaso Coco (1920-1939) , la seductora Betty Boop (1930-1939)
Popeye (1930-1947), creado por E.C. Segar para la publicidad de espinacas en conserva.
Loes hermanos Fleischer crean el Rotoscopio dando origen a la Rotoscopia, técnica permite dibujar personajes animados sobre personas reales proyectadas.

Posterior mente aparecerían mas caricaturistas y dibujantes como Otto Messmer creador del Gato Félix. También aparecería Walt Disney (conocido después como el Tío Walt).
Walt Disney creo la cámara Multiplanos, con este invento y la utilización de las hojas celuloides las animaciones tenían una mayor profundidad también, metieron banda sonora, color. En Blanca nieves y los siete enanos implemento la técnica de la Rotoscopia.

También aparecen las empresas Universal con el Pájaro Carpintero.
Metro-Gold-wyn-Mayer creada por (William Hanna y Joe Barbera), al servicio de Fred Quimby, crearon Tom and Jerry.

Asi como estos han aparecido muchas mas dibujantes, también la animación a evolucionado con nuevas técnicas.

http://www.youtube.com/watch?v=f7SBbdU9w3Q

Ley de los Tercios

Ley de los tercios

La imagen se divide en tres partes iguales vertical como horizontal, estas líneas son imaginarias, los puntos de intersección son los puntos de interés.

Ley de La mirada

Aplicacion de la ley de la mirada.

Ley de la mirada: Indica que la persona dentro del encuadre de la fotografía, tiene mas espacio a si adonde dirige su mirada y en la parte opuesta es menos el espacio.

Guion Literario

Guión Literario

En esta ocasión en Introducción a los Medios Interactivos toco hacer un guión literario a partir de un capitulo ya echo.

Homero trabaja demasiado. Temporada 10 Capitulo 17. Los Simpsons.

Contiene:

• Escenas o planos.
• Tomas
• Lugares
• Descripción y Acciones
• Diálogos

Incluye descripción del lugar, las acciones que se realizan y los diálogos de los personajes.
Separar acciones de los diálogos.
Las acciones siempre van en presente o en gerundio.

http://lossimpsonstv.com.ar/web/10x17-homero-trabaja-demasiado/

Ley de los Tercios y Ley de la Vista

Ley de los Tercios

Las imágenes se dividen entres partes iguales horizontal como vertical, esto es para que el centro de la imagen esta estático.

Las líneas son trazadas imaginariamente en el cuadro fotográfico, provocando un enfoco asimétrico en las imágenes.

Los puntos de la imagen que son mas llamativos  se les conoce como puntos fuertes.

En la intersección de las líneas verticales y horizontales se les llama puntos de interés.

   

Ley de la Mirada

Esta simple ley indica que cuando una persona dentro del cuadro la fotografía, esta persona deberá tener mas espacio libre a su frente en donde fija su miraday menos espacio al contario.

El Cine

Thomas Alva Edison creador del primer artefacto que da inicio al cine, también creo  el primer laboratorio donde desarrolla experimentos de movimiento con imágenes.
Para 1891 patenta el Kinetoscopio, el cual tenia una bobina con 15 metros aproximadamente de largo y se observaba mediante una pantalla que contenía aumento. Al final de cuentas por su funcionamiento con monedas y que solo podía ser observado por un espectador a la vez paso hacer una curiosidad de salón en 1894.

Para 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumiére presentan el Cinematógrafo primer aparato para cine. El cual funcionaba como cámara, copiadora y proyector.
Los hermanos Lumiére produjeron cortometrajes que mostraban actividades de la vida cotidiana. El que mas destaca es el  Tren de correo.

1896 Georges Méliés demuestra que     el cine no solo se puede utilizar para grabar actividades comunes de la vida, si no que también se podía jugar a través del falseó o trucaje, esto lo lograba a través de la sobres-posición de cinta o pausando la grabación y manipulando los objetos.
Su primer gran filme fue El Caso de Dreyfus en 1899, todo esto lo creo en películas de una sola bobina.

El cine en su origen era mudo, por lo cual era muy expresivo esta era su principal característica  para dar a entender la drama de la película. La primer película del cine mudo es El Jardín de Roundhay creada por Louis Le Prince en 1888.
Mas tarde se implementa los subtítulos, un elemento que también caracterizó al cine mudo fue la implementación de bandas sonoras o músicos de la época. Los géneros que abarca el cine mudo son Terror, Drama, Comedia y Ciencia Ficción.

El cine sonoro hace su aparición en 1919 con Lee De Forest. El método utilizado fue la Casada y consistía en grabar sobre una cinta de filiación. Pero en 1922 American Institute Of Electrical Enginieers optimizo el sonido en las filmaciones.
La primera técnica de sonorización consistía en la vocalización acompañada de música en vivo. Posterior mente apareció la técnica de vitapohone de Alexandre Grahan Bell y esta consistia en un tuvo que proyecta la voz por medio de un espejo fijo y otro espejo servia de cómo reseptor.
Para 1928 aparecio la jirafa, un arnes que contiene un aparejo que al final contiene el microfo el cual soluciono los grandes problemas de espacio en la filmaciones.

Al termino de la guerra surge el cine neorrealista que abarca la realidad del momento los problemas de las personas en la calle, las primeras fueron Roma, ciudad abierta en 1944, de Rossellini, El ladrón de Bicicletas en 1946 de Vittorio De Sica. Los géneros que mas sobresalieron fueron el Humor negro y político.
1947 en Estados Unidos surge la casería de brujas, periodo en dónde los cineastas sobre todo los de izquierda son demandados, encarcelados por el contenido de sus películas el cual era la angustia, los pesares de las persona que estuvieron en la guerra. Estos es solo un ejemplo de los obstáculos que vivió el cine durante la posguerra, en todos los países en los cuales se producía cine tuvieron sus limitantes. 

El cine moderno represento un gran giro pues rompe completamente los parámetros a los cuales estaba regido el cine tradicional. En esta etapa los cineastas empiezan a emplear técnicas en el ámbito escénico como técnicos,  también tratan de provocar mas la reflexión de los espectadores ya que el guionista trata de dar un mensaje de trasfondo en la película, el mensaje puede ser político, humanista y de aspecto moral.

Electronic Arts

 

Desde la aparición en 1983 de la compañía Electrinic Arts o EA creada por Trip Hawkings se ha enfocado a la creación  de simuladores de video juegos deportivos, también a través de su historia tuvo contratos con las compañías creadoras de videoconsolas mas importantes, a si como un gran renovación de sus video juegos que a hora abarcan mas géneros como, Shooters, carreras etc.
No cabe duda que esta compañía ha ido en aumento en sus ventas, llegando hacer un gran monopolio.

Entra las consolas para las cuales lanza video juegos son: Pc, Xbox, PlayStation etc. Encuanto a los video juegos pues es extensa la lista bastaría con nombrar solo la firma con la franquicia FIFA. También la franquicia de los Sims es la que mas ventas a logrado.

También esta gran empresa estadounidense a pasado por grandes criticas por la falta de ingenio en los video juegos en el pasado, pero que ahora tiene grandes títulos como, Medal of Honor, Need for Speed, Black, Dante’s inferno entre otros.